Gilberto Gil, einer der größten Namen der brasilianischen Musik, plant für das Jahr 2025 eine Welttournee. Die Konzerte sollen ein Abschied von der Bühne für den 82-jährigen Musiker sein. Nach Angaben des Magazins Rolling Stone wurde diese Information von der Pressestelle des Sängers bestätigt. Es wird erwartet, dass Gil in die Fußstapfen von Milton Nascimento tritt und auch nach seinem Rückzug von der Bühne weiterhin Songs im Studio aufnimmt. Die für 2025 geplante Tournee wird voraussichtlich in mehreren Städten Brasiliens, aber auch in den Vereinigten Staaten und Europa stattfinden.
Gilberto Gil begann seine Karriere in den 1960er Jahren mit dem Album Louvação. Im selben Jahrzehnt gaben auch seine bahianischen Freunde Caetano Veloso, Maria Bethânia und Gal Costa ihr Debüt. Gemeinsam spielten die Künstler eine führende Rolle in der Tropicalist-Bewegung, die die brasilianische Kunst und Kultur in dieser Zeit beeinflusste. Der Künstler wurde für sieben Grammy Awards nominiert und gewann zwei. Von 2003 bis 2008 war er Kulturminister Brasiliens. Im Jahr 2022 wurde er als „unsterbliches“ Mitglied der Brasilianischen Akademie der Literatur (ABL) vereidigt.
Gilberto Gil: Leben, Werk und Einfluss einer Musikikone
„Es gibt einen bekannten Satz, den ich zu meiner Mutter sagte, als ich etwa zwei Jahre alt war. Als sie mich fragte, was ich im Leben werden wolle, habe ich ihr gesagt, dass ich ein ‚Musgueiro‘ und ein Vater von Jungen werden wolle“. Die Worte, die Gilberto Passos Gil Moreira in so jungen Jahren an Mutter Claudina richtete, erscheinen wie eine unausweichliche Prophezeiung, eine jener Voraussagen, die sich erfüllen müssen – und werden. Vielleicht wusste er damals nicht das richtige Wort für das, was er dachte, aber sein Gefühl war nie falsch. Der „Musgueiro“ – das Wort, das in seiner Stimme mit „jemand, der mit Musik arbeitet“ übersetzt wurde – ist wahr geworden, und am 26. Juni 2024 feierte er seinen 82. Geburtstag als einer der größten Namen der brasilianischen Musik.
Der bahianische Sänger, Komponist und Instrumentalist Gilberto Gil, der für Hits wie „Palco“, „Drão“, „Andar Com Fé“ und viele andere herausragende Lieder verantwortlich ist, hat von seiner Kindheit in der Stadt Ituaçu bis zur Aufnahme in die brasilianische Akademie der Literatur einen Weg zurückgelegt, der für die brasilianische Kultur von großer Bedeutung ist. Er hat an vielen Festivals teilgenommen, Auszeichnungen erhalten – darunter zwei Grammys – und war ein wichtiger politischer Akteur des Widerstands gegen die Militärdiktatur im Land.
Der 1942 in Salvador (BA) geborene Gilberto Gil, Sohn von José Gil Moreira, war schon früh mit der nordöstlichen Tradition verbunden, die er später in seinem Werk mit anderen Elementen in Einklang brachte. Die verschiedenen Gesichter, die man in Gils Werken sieht, geben Aufschluss darüber, was der Künstler für Brasilien repräsentiert, und seine Einflüsse kommen auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck. „Ich glaube, das erste, was mir auffiel, war die Person Gil. Er ist sehr unterschiedlich und interessant, mit mehreren Schichten: Da ist der Schöpfer, der Dichter, aber auch die Spiritualität, seine Weltanschauung, die sehr interessant ist.“ Dies sind die Worte der Journalistin Regina Zappa, Autorin der Biographie „Gilberto Bem Perto“.
Wie der Name des Buches schon sagt, hatte Regina während des Schreibprozesses engen Kontakt mit dem Musiker. Bei so vielen Geschichten, die es zu erfahren gab, waren für die Journalistin vielleicht diejenigen am beeindruckendsten, die sich auf Gilberto Gils Kindheit bezogen – er wurde in Salvador geboren, aber sobald er einen Monat alt war, zog er ins Innere von Bahia, nach Ituaçu. „Es ist, als hätte sein ganzes Leben einen Sinn gehabt, als wäre nichts zufällig geschehen“, sagt sie. Der fruchtbare Boden für Gils Entwicklung, die Stadt Ituaçu und insbesondere die Nachbarschaft des Sängers, war laut Zappas Analyse die treibende Kraft hinter den Schritten, die Gil unternahm.
„Er ist dort nicht zur Schule gegangen. Da seine Mutter Lehrerin war, sein Vater eine Praxis in der Nähe hatte und seine Großmutter diejenige war, die bei den Kindern blieb, erzählt er uns auf sehr schöne Weise, dass er und seine Schwester von ihrer Großmutter in Geografie, Mathematik und Portugiesisch unterrichtet wurden… Das mischte sich mit dem Geruch von Essen in der Küche. Seine Großmutter hat ihnen Bücher vorgelesen, und so hat sie ihn an die Literatur herangeführt. Es war eine sehr spielerische Kindheit“, erzählt sie.
So ist ein Großteil von Gils Musik in diesen Momenten entstanden, als er die Zuneigung seiner Eltern, die volkstümlichen Traditionen des Landes, die Folklore und die Spiele in sich aufnahm. Als er neun Jahre alt war, zog die Familie zurück nach Salvador, um Gilberto und seiner Schwester Gildina eine bessere Ausbildung zu ermöglichen, und in der bahianischen Hauptstadt verbrachten beide ihre Jugendjahre. Dort lernte er die „süßen Barbaren“ Gal Costa, Caetano Veloso und Maria Bethânia kennen.
Im Laufe seiner Erfahrungen nahm Gil auch Elemente und Inspirationen anderer Künstler wie Luiz Gonzaga, João Gilberto und Dorival Caymmi auf und fügte Rhythmen wie Samba, Baião und Bossa Nova zu seiner Musikalität hinzu. Von dort aus brachte er auch andere Rhythmen in seine Musik ein, wie Reggae, Funk und Rock. Die Themen seiner Kompositionen erstrecken sich über die afrikanische Kultur, Rassendiskussionen, Ungleichheiten und verschiedene andere Themen, was die Vielseitigkeit seines Werks zeigt.
„Ich glaube, er ist ein Mensch, der sich ständig weiterentwickelt. Er ist nicht jemand, der sich auf das beschränkt, was er weiß, und das war’s. Nein, er ist immer bereit, seine Sichtweise zu ändern, die Dinge auf eine andere Art zu sehen. Ich glaube also, dass er ein Mensch ist, der sich geistig und emotional immer weiterentwickelt“, betont Regina Zappa. Gils Wirken beschränkte sich nicht auf die Musik. Er war auch eine wichtige politische Persönlichkeit: 1987 übernahm er das Amt des Präsidenten der Gregório de Mattos-Stiftung, 1989 wurde er Ratsmitglied und von 2003 bis 2008 war er Kulturminister. Er bemühte sich um die Förderung von Maßnahmen zur Stimulierung der kulturellen Produktion, das Recht auf Staatsbürgerschaft und die Einbeziehung der wirtschaftlichen Funktion der Kreativindustrie.
„Er hinterließ eine andere und sehr authentische Art, Politik zu machen“, sagt Regina Zappa. „Er erklärte sich bereit, Minister zu werden, weil er glaubte, dass er sein Wissen und sein größeres Denken in die brasilianische Kultur einbringen könnte. Ich glaube, er hat der Kulturpolitik einen sehr wichtigen Stempel aufgedrückt, und sein Vermächtnis bestand darin, den Stolz darauf, Brasilianer zu sein, zum Ausdruck zu bringen“, fügt sie hinzu. Sie schließt: „Gils Arbeit erinnert uns daran, wie es ist, Brasilianer zu sein und wie gut es ist, Brasilianer zu sein. Und auch daran, wie reich die brasilianische Kultur ist und dass wir eine vielversprechende Zukunft haben. Das ist es, was wir retten müssen.“
Der Poet Gil
Auch der Journalist, Lyriker, Komponist und Schriftsteller Carlos Rennó teilt die Ansicht von Braulio Netto über diese Eigenschaft von Gils Werk. Als Autor des Buches „Todas as Letras“, das die Lieder des Bahianers zusammenfasst, sagt Rennó, dass Gilberto Gils Werk als „Ausdruck der Zeit“ fungiert, und zwar unter dem Gesichtspunkt des Verhaltens. „Alle diese Kompositionen werden zum Ausdruck der Zeit, in der sie entstanden sind, und so tragen sie zweifellos dazu bei, die Geschichte Brasiliens aus der persönlichen Perspektive des Komponisten Gil zu erzählen „, argumentiert er. Auf diese Weise würden seine Lieder nicht nur von „politischen Themen“ geprägt sein.
Die neue Ausgabe des Buches von Carlos Rennó, das im Juli bei Companhia das Letras erscheint, enthält 350 Texte von Gilberto Gil, die vom Künstler selbst kommentiert werden, sowie unveröffentlichte Illustrationen von Alberto Pitta und Texte von Arnaldo Antunes und José Miguel Wisnik. Es handelt sich also um ein Werk, das die Karriere des Sängers Revue passieren lässt, dessen Einfluss bis zu Künstlern wie Djavan und João Bosco reicht, so die Analyse des Journalisten. Bei Gilberto Gils umfangreichem musikalischen Gepäck ist es schwierig, seine markantesten Schöpfungen zu bestimmen, auch wenn es mehrere gibt, die uns etwas über sein Erbe erzählen können. Eine knifflige Aufgabe, die jedoch in Carlos Rennós Angaben begründet ist.
„Wenn man einen Lyriker vom Kaliber Gils betrachtet, der ein Dichter des Liedes ist, ein Schöpfer, der die Lyrik zur lyrischen Kunst der Poesie erhebt, zur Poesie in gesungener Form, würde ich ‚Aquele Abraço‘, ‚Refazenda‘ hervorheben, Refavela‘, ‚Realce‘, ‚Superman, A Canção‘, ‚Não Chores Mais‘, ‚Flora‘, ‚Se Eu Quiser Falar com Deus‘, ‚Palco‘, ‚Metáfora, ‚Drão‘, ‚Tempo Rei‘, ‚A Novidade‘, ‚Parabólicamará‘ und andere. Das sind für mich die Lichtblicke, die in Gils Werk am ehesten als gesungene Gedichte zu erkennen sind.“
Gils Rhythmus
Gil hat eine Fülle von Beiträgen zur brasilianischen Musik und Kultur geleistet. Um seine Arbeit und sein Vermächtnis zu feiern, hat Google Arts & Culture im Mai das digitale Museum „O Ritmo de Gil“ mit einer umfangreichen Sammlung von Fotos, Videos, Audio und Musik aus der Karriere des Bahianers eröffnet. Die Entwicklung der Hommage begann 2018, als sich das Unternehmen an das Gilberto Gil Institute wandte. Um das Material zusammenzutragen, wurden spezialisierte Fachleute hinzugezogen, wie der Biograf, Schriftsteller und Musikforscher Chris Fuscaldo.
Er war für die Kuratierung und Koordinierung eines Teams von 15 weiteren Fachleuten verantwortlich, die Ausstellungen organisierten und die Archive katalogisierten. Neben mehr als 40.000 Bildern, 140 Ausstellungen und 900 Videos wurde bei der Durchsicht der Archive eine „verlorene Platte“ mit unveröffentlichten Aufnahmen aus dem Jahr 1982 entdeckt. Das Album wurde in New York aufgenommen und nie veröffentlicht. Durch die Arbeit von Chris Fuscaldo und dem Journalisten Ricardo Schott wurde es zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, zum Beispiel mit dem Lied „You Need Love“.
„Wenn ich mir diese Platte heute anhöre, sehe ich viel von dem Sound der 1980er Jahre. Ein Sound, der in den Vereinigten Staaten bereits stark war und der in Brasilien zur gleichen Zeit mit allem einherging. Ich denke also, dass es ein Album ist, das aus dem Jahr 1982 stammt, aber da wir so viel aus dieser Ära gerettet haben, um es heute zu hören, und wir alles als so zeitgenössisch verstehen, denke ich, dass es, wenn es heute veröffentlicht würde, einen großen Reiz hätte“, sagt Chris. Für den Kurator ist es sehr wichtig, eine Aktion wie „Gil’s Rhythm“ zu organisieren, solange der Künstler noch lebt.
Der Prozess zählte auf die Mitarbeit des Geehrten selbst und steht im Gegensatz zu einem von Fuscaldo analysierten Trend des Widerstands gegen Biografien, beispielsweise von Künstlern, die noch nicht gestorben sind. „Ich halte es für sehr wichtig, den Künstlern, die so viel für uns getan haben, diese ‚Zuneigung‘ zurückzugeben, indem wir sehen können, wie ihr Vermächtnis gefeiert wird, während sie noch leben“, betont er.
Trotz der enormen Menge an Informationen, die bereits gesammelt wurden, wird das digitale Museum entsprechend den neuen Errungenschaften von Gilberto Gil weiter aktualisiert. Eine der jüngsten Errungenschaften war zum Beispiel seine Aufnahme in die brasilianische Akademie der Literatur im April. „Gil ist so vielschichtig wie Brasilien. Ich denke, er ist das Gesicht unseres Landes“, sagt er. Für Chris ist die Sammlung auch wichtig, damit neue Generationen etwas über Gils Vermächtnis für das Land erfahren können, z. B. über seine Beiträge als Kulturminister und seine „Diskobiografie“. Mit Einflüssen von Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi, João Gilberto, den Beatles, Bob Marley und vielen anderen Referenzen ist Gil wie ein „Schwamm“, der dem Kenner Produktionen von höchster Qualität bietet.
„Er war schon immer ein Mensch, der Einflüsse aufgesogen hat, wie ein Schwamm. Er saugte alles auf, was er auf seinem Weg fand, und brachte es in diese Musik ein, so dass auch wir diese Referenzen hören können“, fügt er hinzu.
